尽管越来越多的插画有着积极的一面，但同时也存在一些潜在问题。从本质上讲，插画是一种讲故事的工具，但随着它越来越受欢迎，它开始转向设计师，尤其是 UI 设计师的必备技能（插画都不会还好意思说自己是 UI 设计师？）。公司要做一个网站/WordPress APP，所以必须紧跟潮流，必须在主页有插画（看看 dribbble 上超多的 landing page 吧，很多都是为为了插画设计了一个网页）。
缺乏战略眼光，插画只是点缀，是原创性的对立面。故事被抛弃，想象力被抛弃。网站失去了特色，所有的插画产品和服务混合在一起。
有四大罪魁祸首威胁着网络插画的长期生存： 罪魁祸首 1：意象缺乏智慧 起源
插画具有丰富的煽动历史。几百年来，它一直被用作社会评论的一种形式。为什么？因为它深刻地阐明了人类事务的复杂性。当人们感到矛盾时，当经历令人困惑时，插画就会使之一目了然。
说明的目的不是为了引起争议。相反，这样做的目的是让人们停下来思考一个观点，即使这个观点与他们自己的相冲突。在最好的情况下，插画是终极回忆。 问题
今天对视觉内容的需求剥夺了当代网络插画的阐释能力。在网上，插画很少煽动；大多数情况下，它只是起到指示或修饰的作用。
在许多网站上，插画是文字的 1 对 1 的视觉表现（很多设计师会根据运营/产品给到的文字再来创作插画）。
或者他们通过购买产品和服务来描绘人们 “最好的生活” 。
这两种方法都无法阻止网站插画失去讲故事的魅力。 补救措施
有些概念很难解释。有些产品和服务并不令人兴奋，也不容易与体验联络起来。在这里，插画师必须深入挖掘概念创作。要发现一个话题最引人注目的角度，就要探索它的阴暗面。
* 最大的痛点是什么？为什么会有这些痛点?
* 谁在经济上、专业上、情感上受到的影响最大?
* 公司、客户或专家之间是否存在相互矛盾或有争议的观点?
这类问题适用于大多数网上销售的商品。作为插画家，我们的任务通常是展示好的一面，但如果我们不理解不好的一面，我们就会使用一些无聊的比喻。事实上，这种积极/消极的平衡是讲故事的一个关键方面。没有了低点，说明性的高点就失去了其影响力。 罪魁祸首 2：猖獗的模仿/抄袭破坏了新颖性 起源
模仿和创造并不是完全对立的。从世界最早的文明开始，艺术家和设计师就通过模仿来培养创造力。引人注目的风格通常会引起人们的注意。我们研究它，解构它，收集它的技术来提高我们自己的工作。这是增长。
在一个完美的世界里，模仿仅限于学习和评论。复制的样式将在视觉上和概念上进行转换。这种方式很少起作用。 问题
模仿会影响进化。当我们遇到一种流行的风格，并将自己依附在它的轨道上时，我们就像旧世界的学徒，有着邪恶的扭曲。我们错误地使用了插画家的风格属性，我们 “跟随” 他们，并把他们的作品当作自己的作品来推广（抄袭成风，现在也很多见）。
品牌串通一气。 X 公司想要 Y 公司的插画风格，所以他们委托了一个仿制品。这种情况反复发生，一个地点接着一个地点，每一次迭代都引入了新的熵层。最终，整个行业雇佣了一群退化的克隆体，就像《多样性》(Multiplicity) 中的迈克尔·基顿 (Michael Keaton) 一样。
只要看看 SaaS 领域的主流插画风格就知道了。这是令人尴尬的同质（同样的蓝色，同样的 2.5D，同样的所谓科技感）。 补救措施
除了模仿，还有无数的途径。它们都不需要创造性的天才，也不需要排除外部的灵感。恰恰相反；插画家需要充分接触参考资料。我们看得越多，储存得越多，我们就越能重新理解。一些探索性的练习是可行的：
* 历史混搭。通过一个有成就的艺术家的眼睛重新想象一个鼓舞人心的插画风格。
* 快速重绘。仔细画一个物件，同时参考其他插画的风格。然后，在没有参考样式的情况下，快速地重画相同的物件 7-10 次，并接受出现的怪癖。
* 新增一个规则。建立影响说明过程的约束。例如：我只画直线。它们可以是任何长度或角度，但它们必须是直的。（自己给自己加约束）
* 工具转换。使用不适合该工作的绘图工具模拟插画样式。例如，如果风格依赖于精确的线条，用墨水和软毛刷复制它。
* 盲目解释。收集 3-4 种引人注目的插画风格，请同事以书面形式描述其中一种。抛弃所有原始的参考样式，使用书面描述来告知创造性的选择。
